10 интернет-ресурсов для аниматоров и художников компьютерной графики

Содержание

Рисовать арты для игр

Работа интересная и творческая, хотя достаточно сложная. Попасть в сферу IT для художников достаточно сложно. Для этого нужен профессионализм, креатив, понимание технических тонкостей и потребностей бизнеса. При этом внутри индустрии есть много востребованных специальностей: концептеры, аниматоры, текстурщики, иконщики, технические художники.

 

Профессионалы советуют начинать с казуальных игр. Работа с такими проектами поможет усовершенствовать навыки, разобраться в тонкостях и набраться опыта. Деятельность интересная и высокооплачиваемая. Средняя зарплата гейм-дизайнеров составляет 70 тыс. рублей. Попасть в индустрию можно через GameDev – ресурс, посвященный разработке игр. На сайте публикуются вакансии и разовые заказы, а также можно разместить там свое резюме.

Если сомневаетесь в своих способностях, можно пройти обучение и освоить тонкости игровой графики. В интернете сейчас есть разные предложение таких курсов. 

Особенности бизнеса

Ниша торговли строительно-отделочными материалами, предназначенными для мелкого косметического ремонта, занята давно и прочно. Вместе с тем, прогореть на таком бизнесе практически невозможно, особенно на продаже обоев. Единственное условие – правильная организация своего магазина, включающая выбор оптимального расположения, подбор актуального ассортимента, соблюдение разумной ценовой политики. Кроме того, в этом деле важны некоторые мелочи, за счет которых создается репутация торговой точки.

Как бизнес продажа обоев отличается от других направлений торговой деятельности отсутствием постоянных клиентов

Важно понимать, что покупатели приобретают такие материалыв среднем 1 раз в 5–7 лет, поскольку ремонт споклейкой стен чаще всего выполняется именно с таким временным промежутком. Поэтому рассчитывать на создание стабильной клиентской базы, которая будет обеспечивать непрерывный доход, здесь не приходится

С другой стороны, крайне необходимо, чтобы каждый клиент был доволен товаром и обслуживанием, ведь после проведения ремонта к нему будет обращаться за советом большое количество знакомых. Следовательно,от рекомендаций даже разового покупателя во многом зависит поток новых посетителей.

Кроме того, для привлечения потенциальных клиентов нужна постоянная реклама. Поэтому расходы на маркетинговые мероприятия следует включать не только в первоначальные (единовременные) затраты, но и в ежемесячные.

Несмотря на то, что спрос на обои не характеризуется сильными колебаниями, крайне важно следить за модными тенденциями,появлением новых видов, материалов и цветовых решений. Также необходимо изучить спрос целевой аудитории на практике

С этими целями рекомендуется начинать бизнес по продаже обоев с закупки самых разнообразных видов, но минимальными партиями. В дальнейшем можно будет проанализировать и составить оптимальный ассортимент, который исключит финансовые потери из-за невостребованности продукции.

Крайне важно использовать различные методы повышения конкурентоспособности и привлечения покупателей. Лучше всего в этом направлении работают демократичные наценки, системы скидок и бонусов

Но все эти нюансы обязательно нужно включить в бизнес–план магазина обоев, чтобыизбежать многих проблем, связанных с несоответствием ожидаемой и реальной прибыли.

Infinite Design и Painter для Android

Infinite Design – платное приложение для дизайнеров и художников. Здесь можно рисовать скетчи и более рабочие варианты изображений.  Холст можно увеличивать или уменьшать, поворачивать в любую сторону – нет никаких ограничений. Ваш рисунок сохраняется во время работы, а готовый рисунок можно сохранить в форматах JPG, PNG или SVG.

Infinite Painter  – второе приложение Infinite для дизайнеров и художников, которое обладает более мощным функционалом. Например, функция “Pen only” поможет избежать случайных штрихов от касаний пальцами и ладонями. Работаем спокойно со слоями

В программе отдельное внимание уделено цвету, его глубине и насыщенности

Персональные страницы художников / Artist’s Home pages

 

Художник Евгений Колосков — живопись, графика, в том числе компьютерная, реклама, фотография

Художник Владимир Прохоров- живопись, графика

epishin.blogspot.com, zaholstom.ru- Художественная мастерская Алексея Епишина. Живопись (пейзаж, морской пейзаж, портрет…), рисунок, графика (абстракционизм). Методические пособия по изобразительному искусству.sokolov.odessa.ua
Художник Олег Соколо.
Художник, поэт, зачинатель одесского авангарда, опередивший знаменитую «оттепель» тем, что начал экспериментировать в плане визуализации музыки, поэзии, философии, математики еще в 50-е годы XX века. На сайте представлены работы художника — 4200 изображений.

Художник Николай Крестьянинов — живопись alexandersheltunov.com — Сайт о жизни и творчестве живописца и акварелиста Александра Шелтунова. Биография художника, хронология жизни. Галерея картин, эскизов и рисунков. Статьи и публикации о творчестве. Список основных выставок художникаСайт художника Рыжковой Н.В. —
Галерея картин вятского художника. На сайте художника можно
купить или заказать картину — пейзаж, натюрморт.

Галерея художника Инны Рязановой. Продажа картин.Портрет, натюрморт, пейзаж

Картинная галерея Ольги Шагиной. Продажа картин. Картины в интерьере

Сайт художника Игоря Федина — Живопись, графика, батик, скульптура, продажа
картин

Галерея акварельной живописи и графики Смирновой Анастасии.
Акварель — удивительная техника: легкая и воздушная, как детство,
неуловимая, как юность и беспощадная к ошибкам, как время, которое
невозможно повернуть вспять

Сайт художника-анималиста
Юрия Станишевского и его коллег
— художественное
оформление помещений, настенная роспись и портреты и картины на заказ,
конные портреты, барельефы, настенные панно и кабинетные скульптуры

Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?

Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь. Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано

Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать

В последнем как раз помогут гранты».

Запустить интернет-проект из комиксов

Социальные сети позволяют реализовывать и продвигать множество интересных графических проектов: комиксы, скетчи и т.д. Как это работает: художник выкладывает в своем аккаунте юмористическую иллюстрацию, крупные паблики ее копируют, люди делятся друг с другом забавной картинкой… Так ваше творчество охватывает огромную аудиторию, а вы набираете подписчиков. 

Комиксы про котов-людей от автора Bird Born

Благодаря этому появляются разные варианты для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами, рисовать скетчи и делать из них анимационные скетчи, которые можно использовать как рекламные ролики. 

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества  работы? Вот несколько советов:

  • Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего. 

  • Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.

  • Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.

  • Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

  • Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.

  • Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию. 

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы. 

Как нарисовать человека в движении

В таких случаях тоже спасают фотографии — их используют так же, как и в предыдущем пункте. Иногда такой вариант не подходит — например, поза очень сложная и референс подобрать нельзя, или иллюстратор ещё не решил, как изобразить персонажа. Тогда можно использовать анатомические манекены для художников.

Бывают деревянные манекены, которые просто передают базовую фигуру человека, части тела и основные суставы:


Источник

Есть и более подробные анатомические модели, на которых можно разглядеть каждый мускул.

Есть и такие модели, которые передают и суставы, и подробную анатомию человека. То есть их можно перемещать в пространстве, поворачивать и придавать им любое положение. Такие манекены особенно популярны среди художников и иллюстраторов.

Что делать

Допустим, вам нужно изобразить человека, который падает. Как понять, как он выглядит? Для этого возьмите манекен, придайте ему нужное положение, зафиксируйте и перенесите позу на бумагу, как будто рисуете с натуры.

Например, этот процесс может выглядеть так:


Иллюстрация Ru_mor, сделанная с помощью анатомических манекенов. Источник

Ещё один способ нарисовать человека в движении — использовать специальные программы для 3D-моделирования.

Виды рисунка и их отличительные черты

Рисунок в искусстве представляет собой изображение предметов с помощью разнообразных графических средств: точек, линий, штрихов, пятен. Существует огромное разнообразие его видов, которые различаются по многим критериям:

  • технике выполнения. Рисунки бывают оригинальными или печатными. Оригинальные изображения наносят на бумагу в единственном экземпляре. Печатные варианты (эстампы) получаются путем оттиска оригиналов с клише из древесины (гравюра) или металла, камня (литография);
  • целевому назначению. Рисунки разделяют на творческие и академические (учебные). В творческих работах художник отображает свой внутренний мир. Впоследствии они становятся полноценными шедеврами. С помощью академического рисунка будущие мастера оттачивают технику исполнения. Они могут копировать оригиналы известных художников или рисовать живые и неодушевленные предметы с натуры. Сложность заданий постепенно нарастает по ходу учебного процесса, а опытный педагог осуществляет полный контроль за качеством их исполнения. Существует также разделение на станковые и подсобные типы. Образцы станковой живописи предназначены для восприятия зрителем в качестве самостоятельного произведения. Подсобные наброски используют в процессе работы над масштабной картиной для тщательного прорисовывания отдельных предметов, а также в творческом поиске;
  • жанру и тематике. Существует огромное тематическое и жанровое разнообразие рисунков: от традиционных натюрмортов, портретов и пейзажей до изображений на историческую, героическую, религиозную, мифологическую, фантастическую, бытовую, фентезийную и прочие тематики.
  • характеру и способам рисования. В процессе работы над картиной автор совмещает два основных способа рисования: с натуры и по памяти. Они гармонично переплетаются между собой. Мастер старается не только максимально достоверно передать увиденное, но и добавляет личные впечатления. В результате один и тот же предмет (объект), нарисованный разными людьми, на двух картинах может выглядеть совершенно по-иному;
  • использованию выразительных средств. Основными изобразительными средствами для рисования художникам служат линии, тона, светотени и пропорции. В зависимости от их сочетания получаются разные варианты: от предельно упрощенных (четко передающие конструкцию предметов) до максимально приближенных к завершенным произведениям (наиболее достоверные в художественном плане);
  • материалу основы и используемым инструментам. В древнейшие времена люди рисовали на различных доступных материалах: папирусе, воcковых табличках, пергаменте и бересте. Сегодня для этих целей чаще всего используют бумагу, картон или холст. Инструментами для рисования служат карандаши, уголь, тушь, сангина, сепия, пастель или акварельная краска.

В зависимости от детализации художественной композиции и сложности исполнения различают несколько основных видов:

Набросок. Предназначен для запечатления на бумаге отдельных замыслов или наблюдений автора.

Зарисовка с натуры. Используется для отображения на бумаге наиболее характерных (существенных) особенностей натуры для дальнейшей детальной проработки.

Эскиз. Фиксирует замысел отдельной части или всего произведения. Исполняется в свободной манере, содержит важные детали будущего полотна: построение композиции, соотношения основных цветов, пространственные планы.

Этюд. Представляет собой небольшое по размерам, но завершенное по форме произведение.

Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?

Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»

Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно

И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».


Алексей Дубинский, «Незнакомка», 35 000 руб.

Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?

Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».

3. Создавать дизайны паттернов

Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.

Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS & SPENCER, NIKE, GAP, NEXT и многие другие. 

Чтобы стать поставщиком дизайнов на площадке PatternBank, вам необходимо пройти что-то вроде экзамена: вы загружаете 4-6 своих работ на рассмотрение. Если ваши дизайны качественные и в тренде, вас пригласят в команду. После этого вы сможете продавать свои паттерны по лицензиям. Согласно условиям самого ресурса, если вы разместили дизайны на продажу, то не имеете права продавать их где-либо еще. То есть вы создаете эксклюзивные принты для PatternBank.

Это строгое правило компенсируется достаточно высоким уровнем выплаты в случае покупки дизайна. С каждой продажи автор получает 50% от суммы сделки. А сколько это в рублях/долларах/евро – будет зависеть от лицензии, по которой продан дизайн. Она бывает стандартная и эксклюзивная. Эксклюзивная лицензия значит, что принт может быть продан на сайте только один раз. После покупки он просто удаляется с сайта. Эксклюзивный принт стоит 300 евро – то есть в случае покупки вы заработаете 150 евро. А за стандартный принт, который стоит 50 евро, вы получите 25 евро с каждой покупки. Есть и другие тонкости работы с данным сервисом, но суть и так понятна. 

Кроме того, продавать паттерны вы можете на различных фотостоках, на ETSY.COM и «Ярмарке мастеров» – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров. 

4. Продавать изображения на стоках

Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов. 

На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

  • shutterstock.com;

  • ru.fotolia.com;

  • ru.depositphotos.com;

  • russki.istockphoto.com.

Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д. Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях). 

Почему одни и те же молодые художники получают большое количество рекламных контрактов и грантов? Как стать одним из них?

Мария Кравцова, куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта Artguide и русской версии журнала Garage Magazine: «Рекламные контракты и гранты — это две абсолютно разные истории. Мы по практике видим, что часть художников действительно интегрируется в коммерческую сферу и успешно сотрудничает с брендами, коммерческими институциями. Здесь нужны навыки маркетинга и селф-промо. Сейчас это особенно хорошо с уличными художниками, которые работают с фигуративом. А другая часть реализует себя и комфортно себя чувствует в системе грантов и находит институциональную поддержку. Чтобы получать больше грантов, надо понимать, как это делать — правильно заполнять документы, отслеживать конкурсы, понимать эту систему (здесь есть сезонность). Это отдельная и довольно тяжелая работа, которая требует много времени, но она имеет хороший результат. Например арт-группа из Калининграда «Нежные бабы», которая за рубежом известна даже больше, чем в России, получает много тревел-грантов в резиденции. Для них это идеальная форма творчества, которой они умеют пользоваться».


Exantres, «Девушка на песке», 25 000 руб.

Создавать иллюстрации для разных проектов

Один из самых популярных способов заработка – это иллюстрирование различных проектов. Вы можете рисовать обложки для книг, оформлять инфопродукты блогеров, создавать стикеры для соцсетей и мессенджеров. 

Найти такие заказы просто – достаточно проверить предложения на биржах фриланса, сервисы объявлений и специализированные сайты для иллюстраторов. Например, площадка Illustrators.ru  позволяет искать заказы – в основном, здесь рисуют для журнальных статей, книг и т.д.

Кроме того, для художника будут полезны следующие ресурсы: 

  • kwork.ru

  • fl.ru

  • freelance.ru

  • МогуЗа

  • weblancer.net

  • artister.ru

  • dizkon.ru.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений.В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур.В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

12 сайтов для вдохновения


Pinterest поможет найти идею для дизайна

  • https://www.behance.net. Дизайнеры традиционно публикуют свое портфолио Behance, поэтому сайт можно смело назвать самой большой коллекцией удачных примеров в любой сфере дизайна. Следите за новыми проектами, подпишитесь на дизайнеров и студии, на работы которых вам бы хотелось равняться.
  • https://www.awwwards.com. Ресурс посвящен самым лучшим работам в веб-дизайне, на Awwwards можно найти подборки лучших сайтов за день, неделю, месяц или год. Вдохновляйтесь лучшими!
  • https://dribbble.com. Платформа, на которой дизайнеры размещают свои портфолио. Чтобы добавить свои работы, нужно получить приглашение от участника Dribbble.
  • https://www.designspiration.net. На сайте вы встретите сотни примеров хорошего дизайна для вдохновения.
  • https://synapticstimuli.com. Галерея самых разнообразных проектов. Развивает чувство прекрасного.
  • http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/. Можно найти авторские подборки красивых сайтов разнообразных стилей. Кстати, в подборку можно предложить и свой сайт.
  • https://designshack.net/category/articles/critique-articles. Сайт для дизайнеров, на котором не хвалят, а критикуют. Новички наверняка узнают для себя много полезного.


Design Shack поможет увидеть ошибки в дизайне сайтов

  • https://siiimple.com. Поклонникам минимализма и тем, кто хочет научиться создавать дизайн в этом стиле. На сайте просто огромная подборка примеров дизайна в минималистичном стиле, которая постоянно обновляется.
  • https://onepagelove.com. Отличный ресурс с подборкой одностраничных сайтов. Всем, кто занимается лендингами, смотреть обязательно.
  • https://mediaqueri.es. Довольно удачный проект об адаптивном дизайне. Особенно пригодится тем, у кого еще не было опыта в создании таких макетов.
  • http://bookcoverarchive.com. Сайт пригодится не только тем, кто занимается оформлением обложек книг, но и тем, кто постоянно сталкивается с необходимостью подобрать хороший шрифт.

Продавать изображения на стоках

Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов. 

На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

  • shutterstock.com;

  • ru.fotolia.com;

  • ru.depositphotos.com;

  • russki.istockphoto.com.

Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д. Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях). 

Обучение

Отличный ресурс, на котором рассказываются основы графики и рисования. Здесь вы сможете найти множество полезных обучающих видео и отточить свои навыки.

Здесь вы найдете не только уроки, но и различные кисти для Photoshop, обучающие книги и многое другое.

Этот ресурс посвящен разработке персонажей. С помощью этого сайта вы сможете сделать идеальной внешность своего героя, тщательно продумав все детали.

Здесь вы найдете массу уроков по рисованию. Стоит заметить, что на этом ресурсе есть уроки не только для рисования в графических редакторах, но и для традиционного рисования на простой бумаге.

Этот ресурс подойдет как профессионалам, так и новичкам. Начинающие художники смогут найти здесь уроки элементарных техник, а уже опытные специалисты смогут отточить свое мастерство и пообщаться на форуме с коллегами.

Огромный сборник уроков и текстур для графических редакторов. Помимо материалов, этот ресурс также содержит форум, на котором можно обмениваться опытом, и новости художественного мира.

Этот ресурс посвящен Photoshop и содержит достаточно большое количество уроков для работы с этим графическим редактором. Ну и, конечно, здесь тоже есть форум.

11 сайтов о логотипах


LogoDesignLove — сайт о хороших логотипах

  • https://logopond.com. Сотни примеров логотипов, как удачных, так и не очень, в вашем распоряжении. Плюс ресурса в том, что вариантов на нем очень много, а еще их можно по-разному отсортировать.
  • https://www.logaster.com. Сервис позволяет очень быстро генерировать логотипы. Да, уникальный логотип с его помощью не сделать, но сайт очень выручает, когда у клиента еще нет логотипа, а в шапку сайта нужно что-то поставить.
  • https://logo.squarespace.com/. Аналогичный сервис для создания логотипов небольшого размера. Вы вводите название компании и попадаете в редактор, в котором к логотипу можно добавить иконку, а заодно посмотреть, как все это смотрится на визитке, мониторе и футболке.
  • http://logofaves.com. В подборках логотипов на этом ресурсе можно найти не только идеи, но и контакты дизайнера, а также ссылку на его Behance-профиль. Это очень удобно в случае, когда вам нужно не только посмотреть логотип, но и найти исполнителя.
  • https://www.hipsterlogogenerator.com. Еще один генератор, позволяющий создать простой, но достаточно эффектный логотип за пару минут.


Генераторы логотипов помогут придумать основу или создать временный логотип

  • http://logotypes101.com. Подборка бесплатных векторных логотипов. Если у вас есть время и вы готовы его потратить, то сможете найти неплохой вариант.
  • https://logobaker.ru. Сайт для тех, кто разрабатывает логотипы. Здесь есть неплохая подборка, а также возможность попросить совета или получить фидбек.
  • https://www.logofury.com. В этом сервисе от вас требуется только ввести название компании, выбрать категорию и добавить слоган (при желании), все остальное генератор делает за вас, мгновенно создавая десятки вариантов.
  • https://www.logomoose.com. Очень солидная подборка логотипов со всего мира. Что интересно, есть действительно много хороших вариантов, которые можно использовать для вдохновения.
  • http://www.thelogomix.com. И снова подборка логотипов, но на этот раз с расширенной сортировкой: можно выбрать логотипы по определенному цвету или тематике. Когда нужно что-то быстро придумать, очень выручает.

Заключение

Через эти этапы проходит почти каждый персонаж, прежде чем стать таким, каким мы видим его в фильме, на сайте или в рекламе. Иногда идеи рождаются сами, а персонажи просто появляются в воображении, уже почти готовые, и остаётся только проработать детали. Но так везёт не всегда и не всем, поэтому неплохо иметь примерный план, на который можно ориентироваться.

Неслучайно в описании большинства этапов мы использовали слова «нарисовать», «сделать наброски», «отрисовать разворот»

Для иллюстратора и дизайнера, в каких бы технике и стиле он ни работал, важно уметь рисовать, чтобы показать свои идеи в графическом виде. Если вы всерьёз интересуетесь иллюстрацией, то уже можете осваивать навыки рисования на нашем курсе «Скетчинг для дизайнеров»

Тема курса шире, чем иллюстрация, но про иллюстрацию там тоже есть. Вы освоите основы композиции, научитесь рисовать человека и животных в статике и динамике, убедительно передавать мимику, эмоции и жесты и познакомитесь с разными техниками.

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий